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lunes, 6 de mayo de 2013

El Color: Nivel Semántico


El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Se manifiesta en otros ámbitos del ser humano, como el físico, el fisiológico, el perceptual, el psicológico…
El color ayuda a activar la memoria pero también el color de los medicamentos afecta a su eficacia, pero lo importante para nosotros es que aprendemos la mayoría de las cosas a través del sentido de la vista, como ya hemos visto anteriormente.
El color connotativo hace referencia a valores como psicológicos, simbólicos o estéticos; mientras que el color denotativo hace referencia a elementos descriptivos en asociaciones objetivas.
A través del nivel semántico podemos estudiar la psicología de los colores.
El estudio demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino “experiencias profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento” (Psicología del color, Eva Heller).



El rojo.
Se asocia a la euforia, la exaltación y la vitalidad, pero también a la sangre, a la agresividad, al peligro y a la guerra. Produce dinamismo, acción y movimiento. Es símbolo de la pasión ardiente, de la sexualidad y el erotismo. Los tonos rojos son percibidos como colores excitantes, sociables, protectores y cálidos.
 




El naranja.
Posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica positiva. También representa la energía radiante y expansiva. El color naranja se usa a menudo para mejorar la visibilidad.




El amarillo.
Tiene significados muy contrapuestos. Así, si significa luz, calor, animación, jovialidad, juventud, excitación o afectividad; también representa el lujo, la riqueza, la traición, la cobardía, la mentira o los impulsos incontrolados, la violencia. También está relacionado con la naturaleza, la luz solar o el color del oro. Es un color muy utilizado en señalética de alerta y seguridad por su alta visibilidad.



El verde.
Es el color más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza y de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. El verde azulado es más sobrio que su matización con amarillo, que lo hace más activo y soleado.
 




El azul.
Representa la armonía, la amistad, la fidelidad, serenidad, sosiego, calma, relajante y la higiene. Igualmente dependiendo de su grado de brillantez o saturación también representa la profundidad y el infinito; lo grandioso; la confianza; la fidelidad; así como la seriedad o la tristeza.
Es un color frío e inmaterial y se asocia con el cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo. Visualmente es un color que se distancia.



El violeta. 
El violeta es el color del poder y la violeta. En contraposición con el poder, el violeta es también el color de la penitencia y la sobriedad, y uno de los colores de la devoción y la fe. El violeta es el color más extravagante. Es el color de la magia, lo oculto, la fantasía y lo esotérico. Es también el color de la sexualidad pecaminosa, del sexo prohibido y desinhibido.


 

El marrón.
Es el color de la tierra. También de lo feo, lo antipático, lo antierótico y lo desagradable. Tiene un siniestro pasado político, era el color del nacionalsocialismo alemán: representa la brutalidad, lo conservador y la virilidad.
Es también el color de lo corriente, lo simple y lo humilde. Pero actualmente está muy aceptado en la moda.



 

El rosa.
El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad y lo sentimental. Representa la infancia, lo manso y lo pequeño. Además es el color de lo femenino.
Representa la ternura erótica y del desnudo, la delicadeza, la vanidad, el erotismo, lo seductor y lo atractivo. El rosa es el color de la ilusión, la ensoñación y el romanticismo.



 
El blanco.
Puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia y sinceridad. Crea una impresión luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito. Pero a su vez también representa frialdad, asepsia y limpieza.
El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica y posee un valor latente capaz de potenciar los colores vecinos.



 

El negro.       
Puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, del misterio, de la oscuridad. También evoca la muerte, el miedo, la pena, la desolación, lo impuro y lo maligno. Pero al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.




El gris.
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda, melancolía y pasividad. El gris neutro es también signo de equilibrio. Es el centro de todo, y suma valores entre el negro y el blanco.





El plata.
Es el último color en el que pensamos. El plata es el color de la velocidad y el dinamismo. Es uno de los colores del lujo, la pompa y la solemnidad, aunque el principal es el oro. El color plata simboliza el valor material.
El plateado también es uno de los colores asociados al frío, está cerca del blanco, del azul y del gris.
 





 

miércoles, 1 de mayo de 2013

La Imagen


¿Qué es una imagen? Es una unidad de representación realizada mediante el lenguaje visual.
La imagen lo asociamos a todas las representaciones visuales, mientras que si obtenemos una visión más extendida, la representación visual o producto visual engloba a todo lo icónico.
En definitiva todo esto es un espacio físico donde se mezclan los intereses de varias personas así como el contexto de visualización.

Como todos sabemos, la comunicación visual tan presente en estos momentos, utiliza imágenes y signos. Las imágenes poseen una gran cantidad de significados (polisemia), mientras que los signos o señales visuales poseen un solo significado.

Signos o códigos visuales: Es el conjunto de normas y procedimientos que relacionan significantes con significados. A la hora de tratar un discurso, lo podemos diferenciar mediante un discurso denotativo o connotativo, lo primero es el mensaje objetivo del signo, con un nivel físico; mientras que lo segundo es el mensaje subjetivo del signo, con un nivel simbólico.


Entonces, ¿qué relación tiene una imagen con la realidad o la verdad?
  • Sistema de sustitución de la realidad.
  • La confundimos con la realidad.
  • Apariencia verosímil de realidad.
  • Simulacro de realidad.
Es decir, convertimos a la imagen en un instrumento de alienación, de alejamiento de la verdad.

Las imágenes cumplen funciones: informativa, estética, expresiva, descriptiva, narrativa…pero también sirven para: informar, disfrutar, comunicar, entretener, aprender, decorar…La imagen puede adoptar muchas formas: bidimensionales/tridimensionales, figurativas/abstractas, única/múltiple, fija/móvil…
Por tanto, los elementos que configuran el lenguaje de la imagen son muy variados y los veremos más ampliados en otras entradas,mientras tanto tenemos que tener en cuenta unos sencillos conceptos sobre el lenguaje de la imagen.
Una imagen se define por tres hechos que conforman su naturaleza:
  • Una selección de la realidad sensorial.
  • Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas.
  • Una sintaxis visual.

Recursos del Entorno

Como ya hemos visto en clase, el entorno nos ofrece muchos recursos didácticos, como son las salidas al exterior de los centro para disfrutar de la naturaleza, y el contacto directo con la realidad, que para los niños es una forma de aprender mucho más efectiva y entretenida.
El entorno nos ofrece muchas posibilidades para trabajar distintos conceptos de forma diferente: la naturaleza, materiales de desecho, arquitectura, objetos imágenes del entorno y obras de arte.
 
La Naturaleza

Con diversas imágenes de la naturaleza, o si podemos, directamente con una salida al exterior, podemos trabajar de forma interdisciplinar muchas asignaturas. Podemos relacionar la Expresión Plástica con las Matemáticas, o con Conocimiento del Medio, aprovechando todo lo que esté a nuestro alcance.

Materiales de desecho

No todo lo que tiramos a la basura es material de desecho. Con muchas de las cosas que desaprovechamos día a día podemos realizar diversos objetos. Desde este punto de vista, hay que empezar a educar en actitudes frente al consumo y la valoración y respeto del medio ambiente. Los materiales de desecho pueden servir para:

  • Desarrollo de la percepción
  • Aprendizaje de contenidos
  • Experimentar sus propiedades físicas
  • Establecer relaciones entre ellos
  • Imaginar e inventar nuevas formas
  • Como soporte para diversas creaciones artísticas
  • Realizar instrumentos o útiles

Arquitectura

En muchas ocasiones, los recursos más apropiados para muchas asignaturas están tan cerca del aula que ni nos damos cuenta. Los edificios y la arquitectura de la ciudad en la que está la escuela es un recurso más con el que podemos contar para explicar conceptos más difíciles que a los niños les cueste comprender.
 

  • Comprensión y representación de la perspectiva.
  • Interpretación de planos.
  • Soporte expositivo.


Objetos
Los objetos que nos encontramos en nuestra vida cotidiana pueden ayudar a los niños a comprender:
  • Relaciones entre forma y función.
  • Desarrollo de la percepción.
  • Procesos artesanales e industriales.
  • Representación bidimensional y tridimensional.
  • Creación artística.



Imágenes del entorno

 
Las imágenes del entorno ofrecen un buen recurso a los maestros para llevar a las aulas la comprensión de los significados de muchos anuncios, los códigos a los que estamos expuestos, simulacro de la realidad e hiper-realidad.



Obras de arte
En muchas ocasiones, la visita de museos se hace para que los niños hagan algo diferente a las clases que están acostumbrados. A través de esculturas públicas, instalaciones, experiencia directa, visitas guiadas a museos…se consigue motivar a los alumnos a conocer las obras de arte que nos rodean. 

Además si las visitas guiadas a museos las planificamos con un objetivo claro, y con unas actividades para que los niños vayan haciendo, esto se convierte en una actividad con la que aprenden mucho más que en un aula.






El lenguaje visual

El lenguaje visual es muy importante en la Educación ya que el 83% de la retención de información lo hacemos mediante el sentido de la vista. Pero, ¿qué es eso del Lenguaje Visual?
La comunicación visual se fundamenta en un sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual.
La semiología de la imagen o semiótica visual es la rama del saber centrada en los problemas de la comunicación a través del lenguaje visual.
Y llegamos ya a lo que nos interesa, y que es más importante para nosotros, el lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual. Es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como instrumento.

Una imagen no es la realidad


Las imágenes producen un efecto realidad que hace que entendamos cualquier representación visual como un documento y por tanto, no pongamos en duda su contenido.
Para entender todo esto, tenemos que saber un poco de los períodos de la historia de la comunicación, para llegar donde estamos ahora.



Era de la tradición oral
Aquella en la que el lenguaje hablado ha sido el principal medio de comunicación y los conocimientos se transmiten fundamentalmente de modo oral.

Era de la imprenta

 

Aquella en la que el libro toma el relevo de la memoria, con lo que el saber se desarrolla más ampliamente por la capacidad de este medio de conservar y difundir el pensamiento.


Era de la imagen
  • Cultura de masas: Es un fenómeno que aparece en Europa en el siglo XIX, como resultado de la incidencia de las primeras tecnologías de comunicación social (litografía, fotografía, cartel) sobre la nueva sociedad urbana e industrial.
  • Medios de comunicación de masas, MASS MEDIA.
    • Tecnología compleja
    • Emisor especializado
    • Amplio destinatario
    • Feed-back no inmediato
Era de lo virtual: Las posibilidades del ciberespacio
Modelización icónica de la realidad, una imagen es un modelo de la realidad. Crea una nueva realidad. Sustituye, interpreta, traduce o modela la realidad.
Los elementos que intervienen en la creación de un producto visual son los siguientes: la realidad, el emisor y el receptor.
El emisor es el que se encarga del acto de representación, mientras que el receptor del acto de interpretación.
¿En qué consiste el acto de representar? Consiste en sustituir la realidad por otra cosa a través del lenguaje visual. El protagonista es el emisor. El acto de representar es llevado a cabo por el emisor y, como éste aporta su experiencia personal en cada representación, ninguna representación es igual de individuo a individuo. La representación implica transformación, es decir, la realidad desaparece al utilizar el emisor un juego de carácter metafórico.
¿En qué consiste el acto de interpretar? En otorgar cierto significado a las representaciones de carácter visual. El protagonista es el receptor. El acto de interpretación es llevado a cabo por el receptor y, como éste aporta su experiencia personal en cada representación, ninguna representación es igual de individuo a individuo. En el acto de interpretación el espectador realiza un acto de significación y da un nuevo sentido a lo representado.
No debemos olvidar que el observador es mucho más que el receptor del mensaje, es el constructor del mensaje.
La realidad es representada por el emisor, mientras que la representación es interpretada por el receptor.
 



lunes, 4 de marzo de 2013

Modelos de Enseñanza: La Bauhaus

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Se basa fundamentalmente en la semiótica, en el lenguaje de los signos. Dentro de todo signo hay algo que nos quiere decir, un lenguaje. Entienden el arte como algo global (artefacto cultural). En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto, fueron: “La recuperación de los mértodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.
-         Wassily Vasílievich Kandinsky: El dibujo, la pintura y la escultura ya no tienen porqué estar pendientes de la imitación de la realidad, sino más bien concentrarse en su propia realidad expresiva.
Las artes visuales pasan a ser un lenguaje con su propio vocabulario. Esto toma forma a través de obras artísticas, actividades y escritos pedagógicos de diversos autores: 

-         Kandinsky

-         Itten

-         Kupka

-         Malévitch

-         Mondrian

-         Schlemmer
A partir de todo esto se definirá un nuevo sistema de formación del artista, cuyos conceptos básicos fundamentales son: punto, línea, plano, textura y color. El sistema de la Bauhaus continúa su desarrollo a través de las obras de artistas y autores como: 

-         Josef Albers, sobre el color.

-         Bruno Munari, sobre la textura y la estructura.

-         Rudolf Arnheim, consideración de las artes visuales como un lenguaje propiciado por la semiótica (ciencia de los símbolos).

-         Donis Dondis, profesora norteamericana. Elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento).
En los años 70, surge una definición de alfabetizar visualmente, que significa a enseñar a percibir y leer el mensaje visual. La percepción visual es pensamiento visual. Para esto se promueve la adquisición y el ejercicio de cuatro competencias o habilidades específicas: 

-         Habilidad de ver-observar.

-         Habilidad de lectura: leer las imágenes.

-         Habilidades de escritura: crear las imágenes.

-         Hablar de las imágenes y sobre las imágenes.
Se produce entonces un paso de la producción al análisis. El lenguaje visual se impone como modo de conocimiento, hay una relación entre el texto y la imagen. La educación plástica pasa a ser la alfabetización para la interpretación de imágenes. 

-         Rudolf Arnheim: Propone que “ver es pensar”, y por lo consiguiente las obras visuales son un modo de conocimiento y las Artes Visuales constituyen un lenguaje.

-         Donis Dondis: Sugiere que el aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual.

Johannes Itten

miércoles, 20 de febrero de 2013

Introducción a la Creatividad


No hay mejor forma de empezar este blog que iniciándonos en el mundo de la Creatividad. Esta asignatura está muy vinculada con los conceptos de Creatividad e Innovación. Vamos a ir viendo poco a poco de qué trata todo esto.
Exactamente, ¿cómo podríamos definir la creatividad? ¿Los conceptos Creatividad e Innovación están relacionados? Bien, vamos a ir despacio.

Como en casi todos los aspectos, podemos encontrar mucha variedad de definiciones. Las que más me han llamado la atención y que nos pueden servir a los largo del curso son las siguientes, pero podemos encontrar muchas más igual de útiles.
 La creatividad es:
·         “La capacidad de crear”
·         “La capacidad de conectar cosas aparentemente no conectadas”
·         “Inteligencia divergente” 
Ahora bien, después de definirla, surge una pregunta, una persona creativa ¿nace o se hace?
A través del conocimiento de las técnicas de creatividad una persona puede desarrollar esta habilidad. La creatividad se puede aprender o mejorar.

Os dejo un vídeo de una de las conferencias de TEDXStanford en la que Tina Seelig habla sobre la Creatividad.

 
Además, me ha parecido muy interesante una entrevista realizada a Sir Ken Robinson relacionada con la Educación y la Creatividad.

 Después de esta pequeña introducción, en nuevas entradas iremos profundizando más en el concepto de Creatividad y cómo aplicarlo dentro de la Escuela, que es a lo que realmente, en un futuro, nos dedicaremos.